东西问丨德国艺术家伊拉·温根：亲历中国让我打破既有认知

　　中新社柏林4月15日电 题：亲历中国让我打破既有认知

　　——专访德国艺术家伊拉·温根

　　中新社记者 马秀秀



　　4月15日是世界艺术日，中德艺术展“他者的目光：对话始于相遇”近日在柏林中国文化中心闭幕。展览涵盖绘画、摄影、影像、装置与陶瓷等多种媒介，呈现20余位中德艺术家于2023年至2025年赴中国广西交流创作的成果，展现跨文化语境下的多维思考与审美转译。

　　该展策展人、这些艺术家的代表伊拉·温根(Ila Wingen)近日在接受中新社“东西问”专访时表示，中国广西之行打破了她以往对中国的认知。她希望通过展览激发更多人对中国的兴趣，并认为两国仍需通过持续的艺术交流，进一步加强对话、增进理解。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：您策划“他者的目光：对话始于相遇”这一展览的初衷是什么？在主题构思上，您希望回应哪些文化或现实问题？

　　温根：我希望有更多人能对中国产生兴趣，而这一点可以通过艺术很好地实现。因为艺术本质上与社会认知乃至政治发展密切相关，且是一种更为自然的表达方式，尤其在我们所处的这个相对艰难的时代。

　　通过艺术去激发人们对中国的兴趣，并以一种全新视角来分享我们对这个国家的观察和经历，非常有意思。此外，促进理解、获得新知、消除偏见，这都是我策划这次展览的重要原因。

　　展览的主题围绕“交流”，从一开始就已确定。三年来，每年都有五到六位德国艺术家前往中国，并与中国艺术家交流。我的目标是尽可能清晰地呈现这三年的过程。

　　我和联合策展人埃芙琳·索默霍夫(Evelyn Sommerhoff)，以及赴广西交流活动组织者黄萍，一起走访了每一位德国艺术家的工作室，去探寻中国之行在他们身上留下的印记。艺术家通常有自己既定的创作方式，而这种方式有时未必直接显现出与中国的关联。因此，策展的任务就在于引导观众去观察，从整体中看出这种关联，以及中国之行带来的影响。



当地时间2026年3月18日，中德艺术展“他者的目光：对话始于相遇”在柏林中国文化中心开幕。图为参展艺术家合影。柏林中国文化中心 供图
　　中新社记者：您此次参展作品的创作灵感从何而来？

　　温根：我展出的是一幅比较传统的风景画。这对我来说是有意的尝试与挑战——以接近传统绘画的方式来表现中国山水。

　　作品以“自然”为主题，因为我感受到自然在中国和欧洲文化中有着完全不同的意义。在中国，自然体现人与世界的和谐关系，也承载内在情感与精神映射，是一种让人回归平静的方式。而在欧洲，人们并不会将自然作为一种“和谐的整体”去理解。这一点我觉得非常特别。

　　我在创作中采用了较为传统的方式，但又进行了转化，把欧洲与亚洲文化相融合。作品名为《虚与实》(Emptiness and Fullness)，画面通过上下的疏密对比体现虚实关系，并可旋转观看，从而产生不同的视觉与感知体验，象征一种不断流动与变化的理解方式。

　　对我来说，中国文化意味着一种思想与情感的流动，而欧洲文化则体现为一种“分离”，在分离中去表达、去寻找自我。我的创作灵感主要来自持续的观察与体验，而非预设主题。通过对人和现实的感知，内容在内心逐渐形成，并最终转化为作品。



伊拉·温根作品《虚与实》。受访者供图
　　中新社记者：在广西交流与创作过程中，有哪些体验给您留下深刻印象？这些体验如何融入展览之中？

　　温根：有许多让我印象深刻的经历。我们接触到了不同层面的人群，从茶园里的劳动者，到大型展会和高校的负责人等，这种多维度的体验让我更立体地理解了当地社会。

　　其中最打动我的是与广西艺术学院、广西民族大学学生的交流。当地学生与柏林学生关注的问题几乎一致，他们同样关心未来，关心如何理解艺术、如何实现想法、以及如何获得成功等。这种共通性让我深受触动。

　　与一些曾在美国、德国或欧洲其他国家留学，且最终选择回到广西的年轻人交流，也给我留下了深刻印象。他们对家庭的重视、责任感，以及更强的共同体意识，与德国相对更个体化的社会形成了鲜明对比。

　　这种对整体性的理解也影响了我的策展思路。在一个展览中，重要的不是哪件作品是“最好的”，而是如何形成一个有机整体，让不同作品相互支撑。

　　在空间设计上，依托这种整体性，我细致观察感受展厅结构，在入口设置了一件具有引导性的作品，使观众一进入空间就能建立对主题与地域(广西)的感知。

　　同时，展览采用弧形的悬挂结构，以增强空间的流动感和变化感，这种“运动性”恰恰是中国文化中非常重要的元素。这种处理方式类似于园林或景观的构建，使观众不断获得新的观看体验。

　　中新社记者：到中国之前，您对中国的认知是怎样的？通过实地交流与创作，您的理解发生了哪些变化？

　　温根：我并不是一个以刻板印象看待事物的人。到中国之前，我一直对亚洲文化持开放态度。但受信息环境影响，我对中国原本也多少带有一些较为批判的认知。因此，我更倾向于通过亲身交流与体验来形成自己的判断。

　　在中国的经历让我非常意外。虽然我曾在日本旅行多次，也在韩国做过展览，自以为对亚洲有所了解，但中国呈现出完全不同的面貌，也打破了我原有的一些认知。

　　在广西，我们去过很多地方，与不同背景的人进行了直接而开放的对话，接触到了非常广泛、多元的社会面貌。无论在农村附近、经济条件相对较弱的区域，还是在非常现代的环境中，人们都表现得友善、真诚、开放，这让我印象深刻。此前德国社会中一些关于“表达受限”的普遍印象，在我所经历的环境中并未体现。

　　这次经历也让我意识到，中国在整个世界格局中的重要性。如果一个人只生活在欧洲，可能并不容易感知到这一点。我希望未来能有更长时间在中国生活与创作，以获得更深入的理解。此外，持续推进文化交流非常重要。



2025年6月18日 “中国故事”系列讲座之“跨越山水：德国艺术家镜头下的广西”在柏林中国文化中心举行。图为艺术家艾尔菲·格雷布分享见闻。柏林中国文化中心 供图
　　中新社记者：您如何看待艺术在跨文化语境中的作用？在您看来，中德艺术交流可以如何促进两国社会之间更深入的理解与对话？

　　温根：艺术首先承担着“自我认知”的作用。通过交流、反思与情感体验，艺术能够促使人发生改变、建立联系，并逐渐消除偏见。

　　同时，艺术本身也具有社会属性。在跨文化语境中，艺术的重要作用在于促进理解与转变，这种作用往往从个体层面开始，进而影响到社会层面。在当今世界，人们越来越固守各自立场，而艺术可以像音乐一样搭建桥梁，促进沟通、缓和对立。

　　在中德艺术交流方面，我认为更深入的理解建立在更长时间的生活与创作之上。理想情况下，艺术家应在对方国家停留最少两三个月，通过日常生活与实践，获得更深入的体验。中国的工作与生活节奏和德国差异很大，因此应延长交流周期，并加强与艺术机构、大学和博物馆之间的联系，双方都应如此。例如，可为来访艺术家配备本地导师或伙伴，由当地艺术家带他们进入本地艺术网络，从而促进更深入的交流。

　　同时，我也注意到中国文化中对“精通”与“完善”的重视，这与欧洲的理解方式有所不同。对这些差异的持续探索，对于推动进一步的对话与理解至关重要。(完)

　　受访者简介：



伊拉·温根。受访者供图
　　伊拉·温根(Ila Wingen)，1961年出生于德国汉堡，德国当代艺术家。她曾在法国巴黎第二大学学习现代舞与视觉艺术，柏林艺术大学进修策展实践。自1994年起，她持续参与国际艺术展览，其作品在德国、英国、韩国等多国展出，并被德国联邦议院、中国南宁市博物馆等公共与私人机构收藏。2024年，她赴中国广西参与文化交流与艺术创作。2026年3至4月，她策划的中德艺术展“他者的目光：对话始于相遇”在柏林中国文化中心展出。