绘出屏上精彩画卷

插画师在使用汉王友基产品创作。受访企业供图

插画师在使用汉王友基产品创作。受访企业供图

汉王友基展厅。受访企业供图

深夜，独立插画师林女士仍在书桌前忙碌。她手握手写笔，笔尖流畅地划过屏幕，清晰勾勒出人物形象。笔尖的每一次停顿、转折，甚至微妙的力道变化，都被一块数位屏精准捕捉并实时呈现。
3年前，林女士购置了汉王友基专业级数位屏和配套手写笔。“几乎感觉不到延迟，画起来也很顺手。”她告诉记者：“这让我能完全沉浸在创作里，不用担心灵感被打断。”
从支持侧锋识别的智能画笔，到色彩还原度接近专业显示器的绘图屏，再到可无线连接的多设备协同方案，数字手绘产品正凭借不断提升的技术和日益完备的生态，赢得众多专业创作者和普通消费者青睐，展现出蓬勃的市场潜力。
旗下品牌卖出超2000万台、产品远销160多个国家和地区，扎根广东深圳，专注数字绘写领域的汉王友基，以创新为笔，绘出屏上精彩画卷。
“‘数字化’是未来的发展趋势，肯定有市场”
汉王友基的故事，要从上世纪90年代说起。
“1998年我们研发了第一款手写板，用于计算机的手写输入。”深圳汉王友基科技有限公司总经理李远志介绍，切入这一细分领域的契机，是受到外商对信息技术畅想的启发。
李远志回忆，当时商用信息技术在国内刚起步，手写板主要用于解决电脑上的汉字输入问题。“那时候我认为，将传统书写‘数字化’是未来的发展趋势，肯定有市场。”
不过，随着拼音输入法的普及，手写板的市场一度萎缩。站在行业的十字路口，团队并没有放弃。李远志敏锐洞察到，在绘画和设计等专业领域，电子手绘产品拥有不可替代的价值，这不仅是简单的输入，更代表了新的创作方式。
当时国内缺乏可借鉴的经验，还要面对国外企业的专利壁垒，技术攻关举步维艰。“数字绘画对笔画的粗细、浓淡变化要求极高，需要让设计师实现‘落笔生花’的创作体验，这对我们的技术是极大考验。”李远志说，“但只要技术过硬，就能突破这些瓶颈。”
团队将重心放到数字手写板和手写笔的研发上，逐渐进入技术攻坚“深水区”。
数字手写的核心，是电磁感应的压感技术。“就像在空气中织一张看不见的网，笔尖的每一个动作，包括位置、力度、倾斜角度，都要被精准捕捉并实时转化为信号。”李远志解释。
这张“网”的编织，每一步都充满挑战。电磁易受干扰，边缘信号容易失真，影响绘画体验和作品呈现。“显示屏既要处理需要显示的数据，又要处理笔迹的数据，很容易造成信号紊乱。”李远志说，“最难的，是做到‘稳定一致的精准’。”
历时近3年、投入超2000万元，研发团队最终实现手写笔只产生一段固定频率，减少其他频率的干扰，同时安装上“微芯片”，使其在微弱磁场中也能够产生信号。
“从成立之初，我们就把核心技术牢牢掌握在自己手里，芯片、磁性材料、导电橡胶等关键零部件生产与供应完全自主可控。”李远志说。
技术上自主创新成为抢占市场的深厚底气。很长一段时间里，日本品牌在全球数字手绘屏市场牢牢占据主导地位。直到2020年，汉王友基旗下三大数绘品牌厚积薄发，一举跻身全球销量第二梯队。
时至今日，汉王友基产品已销往全球160余个国家和地区，年销售额超10亿元，成为专注数字绘写技术研发与创新应用的全球知名科技企业。
“把用户需求转化为技术思考”
在汉王友基产品展示区，一位画师正在数字绘画板上尽情挥洒，笔尖轻触，绘出流畅而细腻的线条，稍加力道，便晕染出浓郁鲜艳的色块。
细腻的笔触变化，得益于全球首创的16K压感技术。
“对用户来说，不卡顿只是基础，真正好用的手写笔要能够识别粗细、笔锋，还要有良好的跟随性，这就要求我们不断提升压感精度和信号处理效率。”李远志说，汉王友基研发的16K级别超敏压感手写笔，笔尖能够感知到极其细微的力度变化，线条可以呈现出传统毛笔般的丰富韵味，“这样一来，数字线条被赋予了更接近真实画笔的表现力与呼吸感。”
除了压感和色域，像林女士这样的专业创作者，在细节上同样有很高的追求。而技术参数的提升，离不开与用户的深度对话。长期对用户需求的洞察与磨合，使得汉王友基不断完善应用技术。“品牌能够做的，就是把用户需求转化为技术思考。”李远志说。
“相较于传统，数字绘画拥有丰富的可供选择的色彩和画笔，能够在创作过程中随时、无限次修改打磨，也有利于创作者保存和分享。”林女士表示，数字绘画好处还有很多，比如传统手绘需要丰富的颜料和不同的画布，而电子手绘屏在软件中有丰富的色彩和画笔可供选择，无需准备大量材料，“数字绘画的一系列软硬件满足了我的商业创作需求，让数字创作体验大幅提升。”
想要满足专业用户对手绘屏幕质量和色彩准确度的苛刻要求，仅靠一家企业的努力远远不够。李远志表示，不仅是屏幕，从芯片设计、磁性材料到精密制造，汉王友基的成长离不开中国完备的消费电子产业链。
“我们所需要的多种电子元器件，在国内可以很方便地找到多家优质供应商，高效整合资源。”李远志说，“‘中国制造’支撑了汉王友基在细分赛道里的深耕，赋予我们在全球舞台上诸多竞争优势。”
这种产业链协同不仅带来了成本与效率优势，更形成了技术共创的生态。如今，汉王友基已逐步构建起“笔—屏—软件—生态”的产品体系，并与Photoshop、CSP等主流创作软件达成深度适配，打破了早期行业存在的外部技术壁垒。
“让创作更自如，让记录更轻松，让想象更可见”
创业20多年，李远志欣喜地发现，数字手绘屏的用户基数在不断攀升。
“数字手绘原本是一个较为小众的赛道，主要是插画师、动画师、工业设计师等专业设计者，用户黏性强，近年来呈现出从专业生产力工具向大众消费品转型的趋势。”李远志说。
与此同时，行业也不断探索数字绘写在更广泛人群中的应用，比如儿童的数字绘画启蒙、商务人士的电子手签、教育领域的板书同步等。
不同需求受众对产品的期待也呈现出显著差异。李远志发现，专业创作者对笔触的真实感、压感精度和色彩准确度要求越来越高，而普通用户则更关注产品的性价比、易用性、跨平台兼容性以及配套软件生态的完善程度等。同时，移动创作推动着设备轻量化、无线化、智能化发展。
AI等人工智能技术的不断发展，也让用户对手绘屏的期待更深了一层。“用户不再满足于简单的功能优化、性能堆砌，而是希望产品具备感知、理解和预测能力，真正实现‘轻量、智能、全兼容’的一体化体验。”李远志说。
当前，汉王友基正在研发的智能预测算法，旨在成为用户创作过程中的“小助手”。比如在敦煌壁画修复项目中，艺术家借助高精度手绘屏，既能保留手工描摹的质感，又能通过数字图层进行无损试错与效果预览，大幅提升了修复效率与精度。“工具让技艺得以延伸，但创作的灵魂永远在人。”李远志说。
AI绘画的兴起，让不少人担忧对手绘行业产生冲击。但李远志认为，AI不是对手，更像是伙伴，“真正的创作始于心中的表达欲。AI可以帮你生成几个背景方案，可以辅助调色，甚至可以基于运笔习惯预测下一笔走向，但它不能代替你思考。”
“技术最终要回归到服务人的生活。”李远志表示，“就像30年前我们想让输入更简单一样，今天我们也希望让创作更自如、让记录更轻松、让想象更可见。”（康 朴 李方漪）
《人民日报海外版》（2026年02月27日 第 10 版）