白鹿曾舜晞也救不了《临江仙》，爆是爆了，但观众的弃剧理由一致

因“难看”冲上热搜，开局惨遭审判。
《临江仙》可是于正信心满满的预制爆款，开播前放豪言一定爆。
可是“难看”词条一出，该剧首播被下定论。
还没播出之前，于正一番话让粉丝和路人对剧的最终呈现充满期待。
毕竟可以怀疑于正的嘴，有时却不能怀疑他在新剧对准大众口味这件事上有一定的灵敏性。
已经提前开香槟庆祝的营销策略和自信的态度，不少人一探究竟的决心又提起来了。
寄予厚望的剧，千呼万盼等来一个开局被嘲哪哪都有问题，刚点燃的期待生生戛然而止了。
尬黑还是真难看？
白鹿曾舜晞被指没有CP感，同框站在一起被指观音菩萨和哪吒。
剧中服装，曾舜晞厚重的妆造被指没有仙气，显得人矮肥胖。
白鹿的妆造被指COS哪吒，刘海发型、七分裤和高跟鞋被吐槽。
特效背景虚假，服装质量廉价，情节俗套拼接等等。
吐槽点涵盖诸多方面，预告戏剧张力与实际呈现差距遭到抨击，开场被批为又一部烂剧。
于正反呛“艺人够红，被所有眼红的人盯着”。
毕竟是于正2025年最看好的一部剧，刚开始便陷入差评风波，自然以一己之力怒怼差评。
情爱反转仙侠题材，是于正近些年以来执着收割流量的古装类型。
流量小生小花领衔，搭配高咖阵容，以艺人的热度推动剧作整体热度，实现人带剧，剧带人赚取双向流量。
该剧主要讲述四灵仙尊花如月和大成玄尊白九思两人缘分注定的相爱到误会丛生的矛盾，历经爱恨拉扯方知真情难得，相守一生的故事。
主角感情线在快节奏下推动矛盾摩擦。
一个英雄救美的摔倒亲吻，女主便豪爽表示要对男主负责。
主角设定为男高冷，女傻白甜。
男主对女主的热情持冷漠相对高冷应对，女主则变法示爱、追爱。
白鹿尽力卖萌可爱，曾舜晞的高冷也做到了不苟言笑。
但他们表现出来的表演都略带生涩。
比如曾舜晞的表情处在放空的状态，高冷的诠释没有人设骨子里流露的威严，只是面无表情静静对视，没有情绪起伏。
白鹿的活泼开朗傻白甜强撑夸张的表情和动作，僵硬使得表现失去自然。
前几集的情节其实没太大惊喜，无非刻意一动一静反差感推动误会摩擦。
怀疑，误会，互救，几个情节驱动节奏向前。
英雄救美式开场制造偶然相遇的天注定缘分是古装剧里常见的套路情节。
以此作为开头，可看性远不够吸引。
悬念部分故弄玄虚。
丧子杀夫的亲情和爱情的虐点堆砌高潮。
仙人历劫，男女主就像在度蜜月，没有生离死别的痛彻心扉，二人在住豪宅又奴仆，生活衣食无忧，岁月静好，不老不死，法力能逆天而行。
剧中强调“反转”的爱恨情仇拉扯，剪不断理还乱的三结三离情感纠葛是虐点戏剧张力重心。
高能虐心情节其实在独创新鲜感上有争议，一方面表示有其他仙侠剧的影子，一方面认为原创独一份。
虐恋是仙侠剧常用的情感落差的一大看点。
但，一部爆款依靠的不仅仅光靠虐点，足具精彩的剧不出几集就能看到爆火潜质。
古装爱情剧的感情线离不开甜虐相间形成反差推动。
糖点和虐心场景其实大差不差，无非是人物在爱与不爱之间的内心挣扎和现实困境束缚。
这部剧口碑从一开始就两极分化。
对比其他仙侠剧的眼前一亮，出场的视觉拉垮和服化道劣质感遭审判，后面整体提升上来了，可惜没有呈现视觉新颖抓眼球。
对于剧没有火出圈，顶流粉丝归咎于制作方没做好推流宣传，导致热度不理想，纷纷在于正评论区输出。
又拿《墨雨云间》和《临江仙》的OST投入对比，批判于正抠门没给钱做推流，粉丝将剧播效果不好归结于此。
其实流量热剧的热度除了靠演员影响力推动，主要靠制作方投入的营销造势。
如果剧集足够出彩，掀起市场热度，剧方再在此基础上投入推流，传播效果无疑是双倍的。
但若是光有推流，作品拿不出实际亮点，再多投入也只能石沉大海，激不起浪花。
“花钱如流水，推疯了，不知道还要怎么推”
于正表示投入大量推流是《墨雨云间》几倍，已经尽力了。
确实也能看到剧集在同期热播剧占据的热搜数量最高，《临江仙》4天1462个热搜，总能在热搜排行榜看到相关关键词。
还有人发现于正半夜还在宣传自家作品。
事实证明，粉丝确实错怪于正了，半夜还营业，真的有用心想让更多人看到这部剧。
只可惜，即便已经做到了如此地步，仍旧没达到预期的大爆程度。
侧面反映现在的电视剧不是热搜够多就行，质量优劣决定市场影响力。
好的剧有自然流量，口口相传的好口碑能自发掀起热潮。
建立在品质上的剧自然有多一条可宣传方向，比如特效、妆造、情节等。
但这部剧的热搜词条憋了那么久，也只能憋出“弥补了仙侠没有七分裤的遗憾”的热搜词条。
硬是从新视角找到一个能上热搜的话题。
可惜的是，女主的这个妆造不存在增添人物塑造或故事需要，反而成了“难看”词条中的一环之一。
面对网友嘲讽没有爆火剧，于正列出《陆贞传奇》《宫》《延禧攻略》等剧。
曾经带来的这些电视剧在故事和剧集上确实有傲人的成绩，也曾因为在古装剧的独特审美风格赢得口碑。
但题材多为穿越、宫斗、宅斗、民国类题材。
于正善于在人物群像服装下手，精致的细节把控，挖掘出衬托男帅女美的外形辨认。
善于发现题材优势，结合个人独创风格挖掘情爱故事中的糖点和虐点。
比如《墨雨云间》落魄小姐回家复仇的大女主反抗，层层铺垫之下，人物的塑造是内在的坚韧个性和循序渐进的故事发展的渐渐构建的完整性形象。
依靠对人物和故事的理解，展现她们在逆境中的精神面貌树立榜样魅力。
遵循以人物为中心的细腻描绘，他爆款的作品实现了“剧捧人”现象。
杨幂、赵丽颖、吴谨言等女星都因其一部热剧一举成名，自此在娱乐圈有一席之地，至今仍稳稳占据内娱当红女星之位。
毕竟是真的创作出过大爆剧，以至于正如于正所说，他有了狂的资本。
但是在仙侠题材的创作上，他的经验和对大众需求仍未突破传统，剧中看似创新力，但又能看到不少仙侠剧相似虐恋纠葛，存在争议的不少。
生死虐恋的感情线是剧情发展的核心看点，人物之间的情感拉扯多少已进入大众疲惫期。
狗血偶像剧情节失去了市场号召力，尝试打造真情实感的感情共鸣代入感的电视剧，架构起来的世界观不够新颖，往往很难唤回观众。
故事还是题材而言，在当下都很难出一部现象级火热现象。
真的要再创一部新的热剧，突破传统的另辟切入点是实现进一步推动仙侠剧向前的至关重要一步。
吐槽并非空穴来风，比起精彩到让网友忽略小瑕疵，瑜不遮瑕难以在口头上说服口碑，即便营销策略创造了热度，口碑却无法糊弄过关。
未播之前自信满满，与播后被挑出来的问题比想象中多，预告呈现出来的高级感被大大削减。
美学审美离开了舒适圈，有一种新人缺乏观察，缩减开支糊弄过关的效果。
表现线上和线下的双重呈现上。
本该是古道仙风的仙界长老，一群人身着红色蚊帐衫既视感。
仙界的人脸上和头上的装饰过多。
人设特定形象被以另一种状态展现出来，但换汤不换药，而且换了还不如不换的结果反倒影响好感，成了一大败笔。
或许是想追求颠覆古装剧传统仙侠妆造，从而达到呈现出创新的视觉。
但适得其反了，拉垮了品质，一种短剧影楼风。
短剧现在都在往里内卷质感，出圈的作品配置肉眼可见投资的成本够多。
短剧的作品太多了，无脑爽点，时长短，节奏快，各种各样的故事只有想不到的，没有拍不出来的。
激烈竞争中，如果长剧连表象都让观众觉得是在应付，没有继续追下去的欲望，开播前几集就失去了吸引力。
国产剧经过两三年市场反馈，问题弊端暴露出来，一些创作已尽可能花时间投入诚意制作，而不是掉入商业化流量追随。
全面调整将是一个对演员和制作人提出更高要求的过程，越回归到根本的内在探讨，制作出来的电视剧才具有真实感。
评判标准的提升，是众之所向的期待，结合反馈进行内容创新，新的制作贴合时代进步诞生新的产物，唯有如此才能迎合大众日益增长的需求。